CASE STUDY: “Bling Me” - Dirección de arte y campaña fotográfica

Rol: Dirección de Arte, Estilismo de Producto, Producción y Postproducción Fotográfica.

Volver a DA&Campañas

El reto:

Construir la identidad visual de la marca emergente de joyería Bling Me enfocada a la Generación Z y Millennials. El objetivo estratégico consistió en romper con la fotografía tradicional de catálogo plano y fondos neutros, elevando las piezas mediante una propuesta de “bodegón pop” y carácter escultórico.

Pilares de la dirección de arte:

Pop-Minimalismo orgánico:

Yuxtaposición de la perfección metálica de la joyería frente a elementos orgánicos y cotidianos (frutas, velas, copas, texturas).

Eficiencia creativa:

Diseño y ejecución de una campaña de alto impacto visual adaptando recursos de iluminación natural y props de bajo coste económicos, demostrando que la solidez conceptual suple la falta de un gran plató de estudio.

Enfoque editorial:

Composición basada en el equilibrio de texturas contrastadas, sombras intencionadas y una paleta cromática minimalista con potentes acentos de color vibrantes.

Bodegón pop: doce fotografías de producto de la campaña Bling Me

Ejecución y postproducción:

Producción: Control exhaustivo de los reflejos y la brillantez intrínseca de las joyas mediante el uso flexible de la luz en el set de rodaje.

Retoque digital: Revelado RAW centrado en potenciar de manera orgánica la riqueza de las texturas, los volúmenes del bodegón y la viveza de los colores finales, eliminando imperfecciones menores sin restar naturalidad a los elementos.

Datos técnicos y software:

Cámara: Nikon Coolpix P530.
Software de postproducción: Photopea (revelado RAW y retoque digital).

Volver a proyectos 

Case study:
“Bling Me”

Rol: Dirección de Arte, Estilismo de Producto, Producción y Postproducción Fotográfica.

Bodegón pop: doce fotografías de producto de la campaña Bling Me

El reto:

Construir la identidad visual de la marca emergente de joyería Bling Me enfocada a la Generación Z y Millennials. El objetivo estratégico consistió en romper con la fotografía tradicional de catálogo plano y fondos neutros, elevando las piezas mediante una propuesta de “bodegón pop” y carácter escultórico.

Pilares de la dirección de arte:

Pop-Minimalismo orgánico:

Yuxtaposición de la perfección metálica de la joyería frente a elementos orgánicos y cotidianos (frutas, velas, copas, texturas).

Eficiencia creativa:

Diseño y ejecución de una campaña de alto impacto visual adaptando recursos de iluminación natural y props de bajo coste económicos, demostrando que la solidez conceptual suple la falta de un gran plató de estudio.

Enfoque editorial:

Composición basada en el equilibrio de texturas contrastadas, sombras intencionadas y una paleta cromática minimalista con potentes acentos de color vibrantes.

Ejecución y postproducción:

Producción: Control exhaustivo de los reflejos y la brillantez intrínseca de las joyas mediante el uso flexible de la luz en el set de rodaje.

Retoque digital: Revelado RAW centrado en potenciar de manera orgánica la riqueza de las texturas, los volúmenes del bodegón y la viveza de los colores finales, eliminando imperfecciones menores sin restar naturalidad a los elementos.

Datos técnicos & software:

Cámara: Nikon Coolpix P530. Software de postproducción: Photopea (revelado RAW y retoque digital).